Sin pretenderlo quizás sea de los pocos artistas en el mundo que hoy en día pinta con la técnica de los esmaltes y desde luego el único que lo hace con cierto nivel de perfección.
También soy el artista que ha acuñado el estilo Hiperimpresionista y actualmente desarrollo mi obra bajo esta disciplina con inspiración impresionista y resultados cercanos al hiperrealismo. Para aprender más sobre el Hiperimpresionismo visita mi página: Hyperimpressionism.org
Mi obra se centra generalmente en paisajes urbanos, jugando con la perspectiva y la geometría. No busco la reproducción idéntica de algo que ya existe, sino mostrar una realidad ideal cuya estructura va más allá de lo puramente observado. Por la naturaleza de la luz mis cuadros se convierten en puzles coloristas donde el espectador construye la escena uniendo los detalles que la componen. Mis cuadros de mediano formato no están pensados en abrumar al espectador, sino que invita a asomarse a ellos introduciéndolo en un escenario concreto, generalmente una mega-urbe.
El estudio de los diversos estilos pictóricos, y sobre todo, mi desarrollo y evolución como artista me ha llevado a definir mi estilo como "Hiperimpresionismo"
En el Hiperrealismo no hay huellas perceptibles de pinceladas y el artista parece estar ausente. Los cuadros se pintan con una fina capa de pintura, aplicada a veces con herramientas mecánicas distintas al pincel y llegando incluso a ser raspada para evitar relieves o rastros de su manufactura.
En el Hiperrealismo se busca la exactitud de los detalles, mientras que en el Hiperimpresionismo el uso de los detalles es una mera aproximación a la realidad, necesaria para confeccionar un escenario convincente.
Al igual que el Hiperrealismo o el Fotorrealismo el Hiperimpresionismo usa la fotografía como origen y medio, aunque en los primeros es también el fin, o lo que es lo mismo, el Hiperrealismo fotografía la realidad mediante recursos pictóricos, reproducen fielmente fotografías para que el cuadro parezca totalmente una fotografía, y el Hiperimpresionismo, en cambio, busca en la fusión de colores y formas una realidad aproximada, cercana, pero nunca exacta.
El Hiperimpresionismo cultiva tantos aspectos comunes con el Impresionismo que se podría decir que es una extensión de este estilo.
Los dos estilos convergen en, a grandes rasgos, intentar plasmar la luz y el momento, es decir, pintan la luz predominando sobre las formas que subyacen bajo esta.
Si es exclusivo del impresionismo las superficies borrosas y vaporosas y el difuminado en el hiperimpresionismo generalmente define muy bien las formas y figuras, bien con el contraste entre luces y sombras, o bien con el contraste entre colores o bien con ambos.
Si el Impresionismo se caracterizó por el uso de colores puros o saturados, principalmente al óleo, gracias a la creación de nuevos pigmentos en la segunda mitad del siglo XIX, en el Hiperimpresionismo este aspecto va un poco más allá y los colores son aún más vistosos y luminosos potenciado en gran medida por el uso de productos de origen industrial como pueden ser los esmaltes o los acrílicos.
En cuanto a la técnica ambos estilos comparten sus fundamentos en la teoría gestáltica, que aun siendo esta postulación posterior al Impresionismo coinciden en la intención de mostrar plásticamente que si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario, o lo que es lo mismo, pinceladas aisladas que no obedecen a la forma o color local del modelo al ser percibidas de forma global por el espectador dan lugar a un todo definido.
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